miércoles, 21 de agosto de 2019

¡Xenofobia! – gritó el Paisano.




No me gusta generalizar. Es una actitud simplista. Pero no me dejan de otra. Ésta imagen tiene muchísimo tiempo rodando por las redes sociales y, emitiendo la  opinión que nadie me ha pedido, me parece una total basura (no quise usar mi francés).

Véanla bien. Analícenla. Párense a pensar un poco. ¿No les parece cargada de estereotipos, de soberbia y de rabia? A mi me lo parece.

Durante los últimos cinco (05) años, una cantidad inmensa de venezolanos se ha visto en la obligación de salir del país por motivos económicos y sanitarios. El hambre y la falta de medicinas han obligado a salir a muchos. Algo que nunca se pensó que iba a ocurrir en ésta “Tierra de (des)Gracia”. El venezolano nunca imaginó verse forzado a migrar. Está pasando. Seguirá pasando por un tiempo más. El gran problema es que como nunca imaginó tener que salir del país sino solo a vacacionar, ahora se enfrenta a las realidades de los países que están sufriendo el movimiento migratorio criollo. Pero no es lo mismo estar en un país de vacaciones que estar como un desplazado.

Entiendo la situación. Yo mismo estuve por fuera un tiempo y, si me regresé, no fue porque extrañara Venezuela sino porque las circunstancias me obligaron.

Y mi experiencia afuera lo que hizo fue darme cuenta que el criollo es un arrogante, soberbio, pantallero y, como no, xenófobo. Uy, suena duro esa palabra ya que “los xenófobos” son lo demás ¿cierto? No, señores. El criollo es xenófobo. Arriba está la imagen. A las pruebas me remito.

El venezolano es bueno en ver “la paja en el ojo ajeno”. A pesar de que durante los años 40 y 50 del siglo XX Venezuela recibió “con los brazos abierto” a una gran cantidad de migrantes Europeos, el trato general del criollo hacia ellos fue irrespetuoso. Yo mismo, estando más chamo, lo hice. Lo que pasa es que lo ocultamos con el “es jugando”, “es por cariño”, “es echando broma” ¡es que somos tan “chalequeadores”!

¿Acaso olvidamos cómo nuestros programas cómicos como Radio Rochela o Bienvenidos se burlaban de los extranjeros? ¿Qué no los españoles eran todos gallegos y brutos como Manolo? ¿Qué no todos los portugueses eran dueños de Panaderías o Charcuterías? ¿Qué no todos los árabes son avaros y codiciosos y eran dueños de mueblerías? Vuelvo y repito, miren la foto de arriba. Eran los estereotipos de los extranjeros en Venezuela. ¿Por qué tuvimos que simplificar? ¿Por qué nos burlábamos? ¿Por cariño? ¿Por echadera de broma? ¡Sigan creyendo!

Ahora que nos tocó migrar, lamentablemente, se ha exportado un patrón de conducta: El venezolano no respeta las leyes del país que lo acoge, se cree más que los demás, quiere hacer lo que le da la gana y, cuando lo llaman a capítulo, grita ¡xenofobia!

¡No, señores! Que un país ponga sus reglas no es xenofobia. Que un país no te permita mal comportamiento, que no te permita violar la ley o evadir impuestos, tener que pagar el costo real de los servicios, trabajar un horario extendido, exigir tu documentación legal… no es xenofobia. Si se dan casos, pero no es general. La mayor cantidad de las quejas es de la gente que emigró porque “aquí están mal las cosas”  pero ellos quieren seguir haciendo lo mismo que hacían mal aquí.

Y para que vean que sí es xenofobia y clasismo, hasta ahora no he visto al primer migrante criollo en EEUU quejarse de explotación laboral, de tener que trabajar hasta 18 horas al día... ¡Porque es EEUU! En cambio con los otros países de América Latina…

Tristemente, el criollo carece de eso que llaman humildad. Venezuela le debe mucho a la ola migratoria Europea del siglo XX. Esa gente llegó a crear las grandes empresas que aún existen hoy día. Hay que reconocerlo.

No sigamos pretendiendo ser víctimas. A nosotros no nos deben nada. Si nos toca salir, respetemos. Sólo debemos luchar porque se nos reconozcan los derechos establecidos universalmente. Nada de privilegios. Humildad y respetar las leyes de los países que nos recibe es un buen comienzo. Ya basta de etiquetar y simplificar. Seamos abiertos al nuevo país, aprendamos de su cultura y de su gente. Nada de obligarlos a comer arepas y tequeños y de decirles que tenemos las mejores playas del mundo. Sin importar la circunstancia que nos obligó a salir, seamos abiertos a lo nuevo. Y, como primer paso para combatir la xenofobia y el clasismo, reconozcamos que también lo fuimos y podemos seguir siéndolo, aun estando afuera.

lunes, 27 de mayo de 2019

Con la Economía hemos Topado - Arturo Uslar Pietri (1992)

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Desde la Edad Media y en los albores del Renacimiento la actividad económica más importante se centró en algunos lugares a los que periódicamente concurrirán los campesinos con sus productos y los compradores de las ciudades para adquirirlos. El historiador francés Fernand Braudel ha dedicado trabajos monumentales al estudio de cómo se crearon allí los mecanismos fundamentales del intercambio económico y, en cierta forma, las características del mismo.

Era un lugar privilegiado de encuentro y pugna, alrededor de los precios, entre los vendedores y compradores, como resultado del cual se estaba seguro de que terminaría por prevalecer, para cada producto, el precio más cercano a lo justo entre las aspiraciones contrarias de las dos partes. Así nació el capitalismo, que no fue fruto de ninguna elucubración ideológica sino de la evolución espontánea de procesos casi naturales que la sociedad fue formando, azarosamente, para encontrar el modo más adecuado de satisfacer sus necesidades.

Desde luego, ese hombre de capitalismo hoy casi malsonante fue un creación de Marx, quién si era un pensador y un ideólogo, para oponerle, como visión futurista la posibilidad de un mundo socialista donde la producción y distribución de los bienes no estuvieran regidas por la simple y natural lucha de la oferta y la demanda, sino por la intervención d un estado omnipotente y justo que tomaba a su cargo todo el fenómeno económico  sin tener para nada en cuenta sus características históricas.

Mediante esos simples mecanismos naturales del mercado se alcanzaron los inmensos logros de la moderna economía y la humanidad presenció asombrada su crecimiento inesperado de la capacidad de producir riquezas. Adam Smith, que no fue un ideólogo, se limitó en su gran obra, La riqueza de las naciones, a describir ese mecanismo nacido de la realidad con la misma minuciosidad con que un entomólogo describe las costumbres de una familia de insectos. Se puede decir que así como ha existido una economía marxista fundada en un pensamiento abstracto, nunca ha habido nada que pueda llamarse una economía “adamsmithcista” imaginada por alguien.

Los sucesos del mundo en la última década, que culminaron con la disolución de la Unión Soviética, el fin del comunismo y el fracaso económico d la Europa oriental, si algo han puesto de manifiesto de manera evidente es el fracaso generalizado y repetido de la tentativa socialista de reemplazar las relaciones de mercado, naturales y tradicionales, por sistemas pretendidamente más racionales y justos de producción y distribución de la riqueza. Sería pueril pensar que Adam Smith derrotó a Karl Marx, porque el fracaso de la economía marxista se debió exclusivamente a su sistemática pretensión de reemplazar los mecanismos que de manera simple, la sociedad había creado para producir y distribuir riqueza por esquemas ideológicos que parecían más justos y prometían permitir mayor felicidad y prosperidad para todos.

No ha sido así y por esos ha habido un abandono masivo en el mundo actual de las políticas económicas estetizantes y socializantes, que han demostrado no ser capaces de producir la abundancia y el bienestar social que los viejos sistemas tradicionales trajeron a los países prósperos.

De esto se han dado cuenta los pensadores políticos económicos más prestigiosos del mundo y si algo caracteriza esta hora es el abandono generalizado de los esquemas económicos del socialismo y un regreso franco a los sistemas simples de la economía de mercado.

En la América Latina, como en la mayor  parte del llamado Tercer Mundo, por muchos motivos, la ideología política predominante en el último medio siglo ha sido precisamente la de una mayor intervención del  Estado en la economía, la de la sustitución de las relaciones normales de producción y distribución por organizaciones gubernamentales, cuyo resultado ha sido, casi sin excepción, el fracaso económico y social de los planes de crecimiento de esos países.

La insistencia con que los dirigentes políticos de la América Latina se aferran a esos dogmas, que han dirigido la experiencia histórica del último siglo, constituye uno de los factores más negativos para cualquier posibilidad seria de recuperación y crecimiento. Podríamos decir, parodiando a Don Quijote, “con la economía hemos topado”. Da la impresión de que a los políticos latinoamericanos les cuesta mucho trabajo abandonar ese caparazón ideológico dentro del cual pudieron vivir con relativo éxito político durante largos, pero sería trágico que esa ceguedad persistiera y que, a pesar de que evidentemente hemos topado con la economía, pretendieran seguir haciendo caso omiso de las leyes y peculiaridades de la economía real para seguir  entregados al empeño frustrante de que hay otra manera mejor de producir y distribuir riquezas y crear progreso colectivo.

martes, 24 de abril de 2018

El Top 50 del Universo Cinemático de Marvel (MCU)


Imagen propiedad de Marvel/Disney




¿Quién iba a creer que el mundo iba a cambiar tanto? En una de mis publicaciones anteriores, les comenté como “Los Nerds” habíamos ganado. Ahora es bien visto y es el nuevo sexy ser “friki”. Estamos abarrotados de cultura pop y los Superhéroes están viviendo una época dorada en el cine, la TV y en todo medio de comunicación que se precie. Desde sus humildes comienzos en las viñetas, los últimos años han sido de un crecimiento exponencial su presencia: Hasta afamados directores de cine han hablado de un mercado saturado de Superhéroes… pero es sólo envidia.

Desde el primer Iron Man, Marvel se encargó de plantar la semillita con la escena post créditos mejor planteada en la historia del cine: Samuel L. Jackson, interpretando a Nick Fury le comenta a Tony Stark: “Estoy aquí para hablarle de la Iniciativa de los Vengadores”. ¡Listo! Más que suficiente para que muchos hiperventiláramos y nos emocionáramos con el futuro cercano. Era el inicio de un Universo.

Ya habían películas de Superhéroes, pero Marvel se atrevió a darnos lo que para muchos era un riesgo: Historias individuales de sus personajes pero conectadas entre sí, lo que nos llevó a la reunión más emocionante en mucho tiempo: Los Vengadores en 2012. Tanta importancia tuvo la película que devolvió la luz al mundo súper heroico ya que, por esos años, Chris Nolan nos había dejado una trilogía del Caballero Oscuro que se comenzó a usar como canon y no combinaba con todos los personajes… pero ya eso será otro tema.

A pocos días del estreno de Los Vengadores: La Guerra del Infinito, ya tenemos 18 películas (Guerra del Infinito sería la número 19) unas muy superiores a otras, en diversos estilos y con una gigante cantidad de personajes que hacen que cada uno tenga sus favoritos: Desde tu amigo amante de Thor hasta tu tía política que se muere por Chris Evans y su Capitán América, desde tu exnovia que le encanta Bucky (Winter Soldier) hasta tu amigo que tiene fantasías sexuales con Gamora. Para todo hay. Y vienen más.

La página Decider ha reunido a muchos conocedores del tema, desde escritores de Comics hasta libretistas y reporteros especializados y ha lanzado una encuesta para decidir, entre tanto personaje, Los Mejores 50 y los resultados han sido los siguientes:

Top 50 del Universo Cinemático de Marvel (MCU)

  1. El Capitán América (Steve Rogers)
  2. Peggy Carter
  3. El Hombre Araña (Peter Parker)
  4. Iron Man (Tony Stark)
  5. Shuri
  6. Loki
  7. Jessica Jones
  8. Thor
  9. Killmonger (Erik Stevens)
  10. Valkiria
  11. La Viuda Negra
  12. Okoye
  13. Winter Soldier (James “Bucky” Barnes)
  14. Rocket
  15. Phil Coulson
  16. Hela
  17. Kingpin (Wilson Fisk)
  18. Hulk (Bruce Banner)
  19. Daredevil (Matt Murdock)
  20. Kilgrave (Kevin Thompson)
  21. Falcon (Sam Willson)
  22. Pantera Negra (T’challa)
  23. Hombre Homiga (Scott Lang)
  24. Vision
  25. Vulture (Adrian Toomes)
  26. Quake (Daisy Johnson)
  27. Korg
  28. Groot
  29. Claire Temple
  30. Melinda May
  31. M’Baku
  32. Grandmaster
  33. Scarlet Witch (Wanda Maximoff)
  34. Pepper Pots
  35. Nebula
  36. Nick Fury
  37. Peter Quill (Star Lord)
  38. Doctor Strange (Stephen Strange)
  39. The Punisher (Frank Castle)
  40. Misty Knight
  41. Luke Cage
  42. Heimdall
  43. Nakia
  44. Cottonmouth (Cornell Stokes)
  45. Nico Minoru
  46. Hawkeye (Cliff Barton)
  47. Lady Sif
  48. Drax El Destructor
  49. Patricia “Trish” Walker
  50. Mantis


¿Estás de acuerdo? ¿Te gusta la lista? Deja tu opinión en los comentarios.

jueves, 3 de agosto de 2017

La Venganza de los Nerds.



Año 2017 de nuestra era. Nunca se me ocurrió pensar que desde que Marvel Studios iniciara en 2008 su MCU, el mundo iba a cambiar tanto. Puedo equivocarme de fecha, pero casi puedo asegurar que ese fue el año que cambió todo dentro de la Cultura Popular.

Comics, Manga, Animes; Literatura Fantástica: Canción de Hielo y Fuego, El Señor de los Anillos, Crónicas de Narnia, La Saga de Geralt de Rivia, Harry Potter; juegos de Rol, Video juegos, Star Wars, Ciencia Ficción, Programación, Matemáticas, Ciencias, Astronomía, Física, Robótica, Inteligencia Artificial, Deportes no tradicionales… sinceramente, y cito a Han Solo: Estamos en casa, Chewy.

Todo, absolutamente todo ¡todo! Por lo que fui objeto de “acoso escolar” durante mis años mozos, ocupa la cartelera y la moda el día de hoy. El hecho de tener que responder a chicas preguntas tipo: ¿Por qué Batman se tiene que pelear con Superman si son amigos? ¿Por qué la Mujer Maravilla no aparece en Capitán América y sí la Viuda Negra? ¿Qué te gusta más, GOT o Vikings? ¿Lewis o Tolkien? ¿Windows o Linux? ¿Por qué? ¿Goku le puede ganar a Superman? ¿Nintendo, PS o Xbox?... Y sin sentirme avergonzado por el qué dirán… es un gran momento para estar vivo.

Sí, mis queridos compañeros… ¡Sí! Hemos ganado. ¡Hasta Carl Sagan parece un Rock Star! Y eso que lleva años fallecido. Ya un “cuatro ojos”, un “ratón de biblioteca”, un “jugón”… no está mal visto en la sociedad. ¡Vencimos! ¡Los NERDS no hemos vengado!

Ahora todos quieren ser y saber. La inteligencia es el nuevo “sexy”. Por lo tanto, las luchas internas es un absurdo. Estar escribiendo por redes sociales cuanto odias a  los seguidores GOT, o Star Wars porque prefieres Vikings o Star Trekk, no vale la pena. El Código Jedi lo prohíbe. Entiendo que teníamos nuestros pequeños tesoros. Esas grandes obras que no queríamos compartir porque significaban mucho para nosotros: Nos acompañaban en nuestros peores momentos, nos sacaban de la realidad y nos transportaban a un mundo donde la justicia prevalecía y nuestras esperanzas se renovaban. Nos hacían soñar. Precisamente, por esa razón, había que compartirlas.

El mundo siempre pensó que éramos así porque éramos raros, anormales. Nunca faltó la maldita etiqueta. De ahí salieron todos los motes: NERD, Geek, Sabelotodo… Nunca se detuvieron a pensar que lo que nosotros difrutábamos también podía ser disfrutado por todos. Obvio, hay cosas que aún no son toleradas, pero son menores, y nunca faltan los “poseros” que se encargan de hacernos quedar mal. Acá se usaba el mote de “pantallero”… dícese de persona que quiere aparentar lo que no es… eso nunca va a faltar. Esos se descubren con facilidad y siempre van a hacer el ridículo. Los “ñoños rata” también tienen derecho a existir, así no nos gusten. Y no nos olvidemos los muy famosos “yo soy del 1% que nunca ha visto…” porque para ellos es “cool” no ser NERD… Pero, ya es tarde. El mundo nos pertenece.

Así que dejemos el odio y la perdedera de tiempo en discusiones fútiles. Disfrutemos las diferencias. Que la masa siga cayendo rendida a lo que nosotros llevamos años rendidos y se den cuenta de que nunca estuvimos equivocados… ¡y que tenemos mejor gusto que ellos!


miércoles, 5 de julio de 2017

Miércoles Nostálgico: Sailor Moon



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Hoy toca complacer a mi querida Emma (@e_yendis en Twitter). Varias veces se me ha solicitado pero, por estar haciendo cosas de gente grande, no me había podido sentar a escribir. Eso de ser adulto es difícil. Hoy toca escribir sobre uno de los animes sensación de los 90: Sailor Moon.

Era mitad de los 90 y la pantalla chica promocionaba a un equipo de chicas en diminutos trajes de marinero y sendos escotes luchando contra el mal… eso había que verlo. Los chicos, obviamente nos atrajo por morbo, las chicas porque, finalmente tendría su serie tipo “girl power”: Ya tenían a Xena, las Spice girls… ahora tendrían su anime: ¡Por el poder del prisma lunar! Soy Sailor Moon,  una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, y te castigaré en nombre… de la luna.

Serena Tsukino
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Pues sí, Sailor Moon es un anime basado en el manga del mismo nombre cuyo guion y dibujo era realizado por Naoko Takeuchi. Su nombre completo: Bishojo Senshi Sera Mun y fue transmitido originalmente por TV ASASHI desde el 7 de marzo de 1992 hasta el 8 de febrero de 1997, sumando un total de 200 episodios.

En un principio, Naoko Takeuchi publicó una historia corta llamada Codename wa Sailor V en la revista Run-Run de la editorial Kodansha. La historia gustó tanto que se hizo la propuesta de hacer al anime. Takeuchi estuvo de acuerdo pero pidió agregar más personajes y crear una historia mucho más sólida, por lo que Sailor Moon es, básicamente, una secuela de Sailor V. El anime fue lanzado casi simultáneamente con el manga, lo que produjo una gran diferencia entre lo publicado y los transmitido. El anime se transmitía semanalmente y el manga era impreso de manera mensual.

Las Sailor Scaouts
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Esos 200 episodios constan de 5 temporadas y es uno de los más largos dentro de la clasificación del género Magical Girls. Los títulos de las temporadas son: Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Super S y Sailor Moon Sailor Stars. Cada temporada está basada en cada uno de los arcos argumentales del manga, eso sí, con su respectivo relleno e incluyendo la mayoría de los personajes. También se produjeron cinco cortos especiales animados y tres películas para cine (sí, ya se lo que están pensando pero recuerden que hay películas para formato casero, XD).

Entre las diferencias de los formatos, la serie presentan cambios de personalidades radicales de algunos personajes, la relación homosexual entre los villanos Koisite y Kunzite, la eliminación de personajes como Sailor Heavy Metal Papillon, Sailor Kakyu o Sailor Cosmos o la adición de una historia sólo en la versión animada de Sailor Moon R, en la cual aparecían los personajes de Alan y Ann. En el manga nos presentan una historia más madura y explícita y los personajes crecen muy rápidamente, llegando a tener caracteres muy adultos con prontitud. Incluso tiene momentos oscuros y muy fuertes. Desde hace poco tiempo, 2014, se está produciendo un webanime por la Toei Animation llamada Sailor Moon Crystal, el cual es casi idéntico al Anime y se hace con el objetivo de celebrar el vigésimo aniversario de la obra de Naoko Takeuchi.

De las cosas curiosas que se pueden mencionar está  que la música, escrita por varios compositores tiene letras de la autora. Takanori Arisawa fue la encargada de la composición y los arreglos de la música de fondo y la partitura instrumental. Por eso se le entregó el Disco de Oro de Columbia Records en 1993. También obtuvo el premio JASRAC  en los años 98, 2000 y 2001 por la mayor cantidad de regalías internacionales ¡viviendo de los intereses!

Durante las primeras cuatro temporadas su opening es el bien famoso Moonlight Densetsu (que en muy criollo significa: Leyenda Luz de Luna) interpretado por Dali las dos primeras temporadas, y por Moon Lips en la tercera y cuarta temporadas;  éste tema fue compuesto por Tetsuya Komuro y letra de Kanako Oda. Para la temporada final fue otro tema: Sailor Star Song, con música de Shoki Araki y letra de Naoko Takeuchi, fue interpretado Kae Hanazawa. Moonlight Densetsu tu usado como tema de cierre para el capítulo final del anime.



Sailor Moon tampoco estuvo libre de controversias. En varias partes del mundo fue censurada y acusada de tener un contenido no apto para el público infantil; por esa razón se hicieron cambios en las traducciones durante para el doblaje, se eliminaron ciertas partes de varios episodios e, incluso, episodios completos para no “ofender sensibilidades”. En EEUU, por ejemplo, no se transmitieron 5 capítulos con el fin de dar a las cadenas de TV un número “redondo”: En vez de tener 46, tenían 40; los capítulos 45 y 46 se fusionaron porque se consideraron muy violentos, recortando la mayor parte del metraje y editándolo en uno solo… (SPIOLER… aunque a estas alturas, pocos han visto la serie XD) sólo porque las Sailor Scouts morían.

En la serie original habían personajes homosexuales: Los personajes masculinos Zoisite y Koinzite, y los femeninos Haruka y Michiru. Esas referencias fueron eliminadas o alteradas durante el doblaje. En Portugal, Italia, EEUU y Latinoamérica, Zoisite fue interpretado como personaje femenino; en España la relación fue interpretada como una relación “Tío/Sobrino”, y la relación de Haruka y Michiru fue caracterizada como de primas en EEUU.

En la película de Sailor Moon R – La Promesa de la Rosa, cuando Serena tenía dudas sobre la relación de Darien con Fiore, Amy originalmente decía: “Darien es tan lindo que atrae hasta a los chicos”… eso fue cambiado por “Parece que Darien es un muchacho muy atractivo ¿no creen?”. Durante la saga de Stars, tres personajes masculinos cambiaban de género al convertirse en Sailor Scouts (Las Three Lights). Eso podía interpretarse como insinuaciones al travestismo y la transexualidad, por lo que la última temporada no fue transmitida en EEUU. En Italia en cambio, se interpretaron como personajes diferentes, como si no fueran las mismas personas.

Sailor Moon Stars
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Bueno, hay mucho que contar ya que la serie es una de las más importantes a nivel mundial con una base de fans bastante gigante. De paso, tiene más de 20 años y aún sigue generando mucho dinero alrededor de ella: Libros, películas, juguetes, video juegos, discos… en fin de las franquicias más grandes del anime: Incluso está ubicada en el puesto 19 del top 20 de los mejores animes de todos los tiempos.

¿No la has visto? No te creo. XD

PD: El Opening en Español Latino, interpretado por la cantante Original Marisa de Lille, para que los machos alfa con pelo en pecho la cantemos, jajaja.


Franelas, Camisetas, Poleras... llámalas como quieras

Finalmente, pude comenzar un proyecto que tenía mucho tiempo rondando por mi mente: La creación de franelas (camisetas, poleras, etc.).

Éste es mi primer modelo: Una parodia de Star Wars para las personas que les gustan los mininos: Cat Vader. La pueden conseguir en Amazon y en Teespring por lo momentos.



Aquí tienen los enlaces para que las compren. Saludos. ;)

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