miércoles, 5 de julio de 2017

Miércoles Nostálgico: Sailor Moon


Imagen pertenece a su Autora. No se usa con fines comerciales.

Hoy toca complacer a mis amigos lectores. Varias veces se me ha solicitado pero, por estar haciendo cosas de gente grande, no me había podido sentar a escribir. Eso de ser adulto es difícil. Hoy toca escribir sobre uno de los animes sensación de los 90: Sailor Moon.

Era mitad de los 90 y la pantalla chica promocionaba a un equipo de chicas en diminutos trajes de marinero y sendos escotes luchando contra el mal… eso había que verlo. Los chicos, obviamente nos atrajo por morbo, las chicas porque, finalmente tendría su serie tipo “girl power”: Ya tenían a Xena, las Spice girls… ahora tendrían su anime: ¡Por el poder del prisma lunar! Soy Sailor Moon,  una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, y te castigaré en nombre… de la luna.

Serena Tsukino
Imagen pertenece a su Autora. No se usa con fines comerciales.
 

Pues sí, Sailor Moon es un anime basado en el manga del mismo nombre cuyo guion y dibujo era realizado por Naoko Takeuchi. Su nombre completo: Bishojo Senshi Sera Mun y fue transmitido originalmente por TV ASASHI desde el 7 de marzo de 1992 hasta el 8 de febrero de 1997, sumando un total de 200 episodios.

En un principio, Naoko Takeuchi publicó una historia corta llamada Codename wa Sailor V en la revista Run-Run de la editorial Kodansha. La historia gustó tanto que se hizo la propuesta de hacer al anime. Takeuchi estuvo de acuerdo pero pidió agregar más personajes y crear una historia mucho más sólida, por lo que Sailor Moon es, básicamente, una secuela de Sailor V. El anime fue lanzado casi simultáneamente con el manga, lo que produjo una gran diferencia entre lo publicado y los transmitido. El anime se transmitía semanalmente y el manga era impreso de manera mensual.

Las Sailor Scaouts
Imagen pertenece a su Autora. No se usa con fines comerciales.

Esos 200 episodios constan de 5 temporadas y es uno de los más largos dentro de la clasificación del género Magical Girls. Los títulos de las temporadas son: Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Super S y Sailor Moon Sailor Stars. Cada temporada está basada en cada uno de los arcos argumentales del manga, eso sí, con su respectivo relleno e incluyendo la mayoría de los personajes. También se produjeron cinco cortos especiales animados y tres películas para cine (sí, ya se lo que están pensando pero recuerden que hay películas para formato casero, XD).

Entre las diferencias de los formatos, la serie presentan cambios de personalidades radicales de algunos personajes, la relación homosexual entre los villanos Koisite y Kunzite, la eliminación de personajes como Sailor Heavy Metal Papillon, Sailor Kakyu o Sailor Cosmos o la adición de una historia sólo en la versión animada de Sailor Moon R, en la cual aparecían los personajes de Alan y Ann. En el manga nos presentan una historia más madura y explícita y los personajes crecen muy rápidamente, llegando a tener caracteres muy adultos con prontitud. Incluso tiene momentos oscuros y muy fuertes. Desde hace poco tiempo, 2014, se está produciendo un webanime por la Toei Animation llamada Sailor Moon Crystal, el cual es casi idéntico al Anime y se hace con el objetivo de celebrar el vigésimo aniversario de la obra de Naoko Takeuchi.

De las cosas curiosas que se pueden mencionar está  que la música, escrita por varios compositores tiene letras de la autora. Takanori Arisawa fue la encargada de la composición y los arreglos de la música de fondo y la partitura instrumental. Por eso se le entregó el Disco de Oro de Columbia Records en 1993. También obtuvo el premio JASRAC  en los años 98, 2000 y 2001 por la mayor cantidad de regalías internacionales ¡viviendo de los intereses!

Durante las primeras cuatro temporadas su opening es el bien famoso Moonlight Densetsu (que en muy criollo significa: Leyenda Luz de Luna) interpretado por Dali las dos primeras temporadas, y por Moon Lips en la tercera y cuarta temporadas;  éste tema fue compuesto por Tetsuya Komuro y letra de Kanako Oda. Para la temporada final fue otro tema: Sailor Star Song, con música de Shoki Araki y letra de Naoko Takeuchi, fue interpretado Kae Hanazawa. Moonlight Densetsu tu usado como tema de cierre para el capítulo final del anime.



Sailor Moon tampoco estuvo libre de controversias. En varias partes del mundo fue censurada y acusada de tener un contenido no apto para el público infantil; por esa razón se hicieron cambios en las traducciones durante para el doblaje, se eliminaron ciertas partes de varios episodios e, incluso, episodios completos para no “ofender sensibilidades”. En EEUU, por ejemplo, no se transmitieron 5 capítulos con el fin de dar a las cadenas de TV un número “redondo”: En vez de tener 46, tenían 40; los capítulos 45 y 46 se fusionaron porque se consideraron muy violentos, recortando la mayor parte del metraje y editándolo en uno solo… (SPIOLER… aunque a estas alturas, pocos han visto la serie XD) sólo porque las Sailor Scouts morían.

En la serie original habían personajes homosexuales: Los personajes masculinos Zoisite y Koinzite, y los femeninos Haruka y Michiru. Esas referencias fueron eliminadas o alteradas durante el doblaje. En Portugal, Italia, EEUU y Latinoamérica, Zoisite fue interpretado como personaje femenino; en España la relación fue interpretada como una relación “Tío/Sobrino”, y la relación de Haruka y Michiru fue caracterizada como de primas en EEUU.

En la película de Sailor Moon R – La Promesa de la Rosa, cuando Serena tenía dudas sobre la relación de Darien con Fiore, Amy originalmente decía: “Darien es tan lindo que atrae hasta a los chicos”… eso fue cambiado por “Parece que Darien es un muchacho muy atractivo ¿no creen?”. Durante la saga de Stars, tres personajes masculinos cambiaban de género al convertirse en Sailor Scouts (Las Three Lights). Eso podía interpretarse como insinuaciones al travestismo y la transexualidad, por lo que la última temporada no fue transmitida en EEUU. En Italia en cambio, se interpretaron como personajes diferentes, como si no fueran las mismas personas.

Sailor Moon Stars
Imagen pertenece a su Autora. No se usa con fines comerciales.

Bueno, hay mucho que contar ya que la serie es una de las más importantes a nivel mundial con una base de fans bastante gigante. De paso, tiene más de 20 años y aún sigue generando mucho dinero alrededor de ella: Libros, películas, juguetes, video juegos, discos… en fin de las franquicias más grandes del anime: Incluso está ubicada en el puesto 19 del top 20 de los mejores animes de todos los tiempos.

¿No la has visto? No te creo. XD

PD: El Opening en Español Latino, interpretado por la cantante Original Marisa de Lille, para que los machos alfa con pelo en pecho la cantemos, jajaja.


Franelas, Camisetas, Poleras... llámalas como quieras

Finalmente, pude comenzar un proyecto que tenía mucho tiempo rondando por mi mente: La creación de franelas (camisetas, poleras, etc.).

Éste es mi primer modelo: Una parodia de Star Wars para las personas que les gustan los mininos: Cat Vader. La pueden conseguir en Amazon y en Teespring por lo momentos.



Aquí tienen los enlaces para que las compren. Saludos. ;)

Amazon.com
Teespring.com

miércoles, 19 de abril de 2017

Miércoles Nostálgico: Los Centuriones.




Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.
Los Centuriones fue una serie animada de ciencia ficción norteamericana, producida por Ruby – Spears y animada por el estudio japonés Sunrise. En ella también intervinieron las leyendas del Cómic Jack Kirby y Gil Kane.

Inicialmente fue una miniserie de 05 episodios, emitidos en 1985 y, posteriormente, fueron continuados con 60 episodios más durante los años 1986 y 1987. Como era muy común en esa época, se creó una línea de juguetes y, además, un cómic producido por DC Comics.

La serie transcurría en un futuro cercano, en el planeta Tierra, en donde un científico maligno convertido en un ciborg trata de conquistar el planeta. Su nombre: Doctor Terror. Como todo científico malvado que se precie, no estaba solo. Tenía un asistente llamado Hacker y controlaba un ejército robótico llamado los Doom Drones. Éstos eran de dos tipos, los más comunes que aparecían en la serie, Los Golpeadores, con una tipología andante y con dos cañones láser en lugar de los brazos y, Los Straffer, que eran voladores con doble ala delta, con misiles y láseres. El Doctor Terror y Hacker eran capaces de volar cuando cambiaban su mitad robótica por unos Straffer sencillos: Solo las alas delta. En muchos capítulos son acompañados por la hija del Doctor Terror, Amber.

Doctor Terror y Hacker.
Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.
 
Pero el planeta tenía quien lo defendiera: Los Centuriones. Los Centuriones eran un grupo de hombres vestidos con un exo-trajes que les permitían combinarse con armas. Esa fusión Hombre – Máquina era lo que en el programa llamaban el Poder Supremo. Eran como una especie de armaduras de poder  y mechas. Al inicio de la serie, los Centuriones eran tres: Ace McCloud, que era el especialista de las operaciones aéreas;  Jake Rockwell, el especialista en las operaciones terrestres y Max Ray, el especialista en las operaciones marinas. Su base era una estación espacial llamada Sky Vault. Desde allí, Los Centuriones y sus equipos eran transportados a donde se les necesitara por un rayo transportador por la Dra. Crytal Kane. Junto a Crystal también están un perrito llamado Shadow y una orangután llamada Lucy. Crystal era el cerebro táctico y la encargada de enviar y cambiar los equipos que iban a usar Los Centuriones. Luego, a la serie se le añadieron dos miembros adicionales al equipo, quizás buscando algo de diversidad: Rex Charger, especialista en energía y un Apache, Joe Thunder, que era el especialista en infiltración. También vale la pena señalar que los Exo-trajes aumentaban las habilidades humanas de quien los portaba: Fuerza, velocidad, sentidos… por eso Los Centuriones podían cargar con todos sus equipos muy fácilmente. Eso sí, ellos podían desprenderse de los equipos en cualquier momento, lo que no podían era ensamblarlos manualmente a los Exo-trajes. De eso se encargaba el rayo y la computadora central.

De izquierda a derecha: Max Ray, Ace McCloud y Jake Rockwell
Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.
 

Equipo Centurión
Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.

Básicamente, el programa era de aventuras, de diversión, pero también tocaban otros temas. El principal de Ciencia Ficción: La fusión Humano – Máquina; también usaban el tema ecológico y de protección ambiental, hasta abordaron una vez La Magia. En uno que otro episodio jugaban con los finales abiertos, dejando al espectador pensando en qué pudo haber pasado.

Si no lo has visto, pues te lo recomiendo. Cada episodio tenía una duración aproximada de 30 minutos. Son dos temporadas y 65 capítulos. Acepta el ¡Poder Supremo!

Opening de la Serie:
 

jueves, 23 de marzo de 2017

Mazinger Z: La Película.




En esta Venezuela full de desgracias, aún hay noticias que hacen sonreír a uno. Hace minutos, la página Cruchyroll acaba de anunciar que, ya cercanos a la fecha que inicia el evento AnimeJapan 2017, acaban de liberar una imagen para levantar el hype de la próxima película del Mecha más famoso, el Clásico de los Clásicos, la creación de Go Nagai: Mazinger Z.

En éste podemos apreciar la reconocible silueta del Super Robot junto a la famosa cita del Profesor Kabuto, abuelo de Koji Kabuto, el protagonista, que dice: Y éste podrá convertirse en Dios o en el Demonio


La película tendrá por nombre: Gekijō–ban Majinga Z que podemos traducir como Mazinger Z: The Movie. Podremos tener más información el 26 de Marzo, en el foro sobre la película, programado para las 11:35 a.m. hora de Tokio.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Miércoles Nostálgico – Xena, La Princesa Guerrera.


Imagen perteneciente a su Autor. No se usa con fines comerciales.

Hoy día, tenemos un montón de mujeres fuertes protagonizando sus series. No sólo series, también las tenemos en el cine, en los Comics, en los Mangas, en los Anime… en todo medio de difusión, siempre habrá una mujer protagonizando algo.

No era así durante el Siglo XX. De hecho, las mujeres siempre fueron relegadas al papel de “Dama en Apuros” a la cual el protagonista siempre debía rescatar, el de la “Compañera Sentimental” o a lo que los Norteamericanos llaman “Candy Eye” (el colirio para los ojos, como decimos por estos lados; la chica bonita para ver).

Sidney Bristow, Buffy, Lara Croft y, más recientemente, Rey y Jyn Erso del Universo de Star Wars, Mary Sibley de Salem o Aloy de Horizon: Zero Down (a pesar que los Gamers, en esta última,  se están quejando porque no cumple con los cánones “normales” de belleza en los videojuegos… Aunque eso será tema de otra publicación), hoy día no serían nada sin el personaje interpretado por Lucy Lawless: Xena, La Princesa Guerrera.

Imagen perteneciente a su Autor. No se usa con fines comerciales.

Xena es una serie de televisión de culto, emitida originalmente desde el 15 de Septiembre de 1995 hasta el 18 de Junio de 2001. Creada por los directores y productores: Robert Tapert y John Schulian, colaborándoles también Sam Raimi y R.J. Steward. Fue un Spin – Off de Los Viajes Legendarios de Hércules ya que le personaje aparecía originalmente allí como Villana y fue tal el éxito entre la audiencia que le dieron su oportunidad. La serie narra la redención de Xena: Una Señora de la Guerra que debe expiar sus pecados y ayudar a quien lo necesite, muy en contra de su forma de ser original. Xena fue una serie producida, directamente, para redifusión (los Norteamericanos lo conocen como Syndicate) es decir, una productora hace la serie para una cadena importante pero, luego de emitida, la productora puede venderla a otras cadenas y canales alrededor del mundo y así poder obtener más ingresos. Fue grabada en Nueva Zelanda y no contaba con un alto presupuesto, cosa que se podía notar en los decorados y en los efectos especiales. Pero lo que le faltaba de presupuesto lo suplía con imaginación y mucho sentido del humor. Aunque estaba ambientada en “La Grecia Antigua”, tenía una mezcolanza de personajes: Originales, Dioses Griegos, Dioses Romanos, Escandinavos, Medievales Chinos… ey, la fidelidad histórica no era su fuerte. Sólo la diversión.

Imagen perteneciente a su Autor. No se usa con fines comerciales.

En su viaje, Xena no iba sola. Estaba acompañada de la joven Gabrielle (interpretada por Reneé O’Connor) una barda (Poeta que cuenta las historias de los héroes) que será su amiga a los largo de la aventura, con unos inicios de inocente campesina que llega a convertirse en gran guerrera y que será parte importante de la redención de Xena. La relación entre ellas cae en un contexto lésbico, con una tensión sexual no resuelta de la cual el programa era consciente y con el que los productores jugaban todo lo que se podía.

Lucy Lawless.
Imagen perteneciente a su Autor. No se usa con fines comerciales.

Reneé O'Connor.
Imagen perteneciente a su Autor. No se usa con fines comerciales.
 Cómo anécdota importante, Xena iba a ser interpretada originalmente por la actriz Vanesa Angel, pero ésta cayó enferma por lo que no pudo viajar a Nueva Zelanda para las filmaciones. Así fue como el personaje cayó en manos de Lucy Lawless y la convirtió en todo un ícono de la cultura Pop. En el programa había maldiciones,  peleas, cumplir profecías,  comedia (del tipo Slapstick), algo de melodrama y aventura. También se toma muy libremente muchas atribuciones. Por ejemplo, en un capítulo Gabrielle conoce a Homero antes de ser famoso y, es ella, quien lo anima a contar historias. Por eso, gracias a Gabrielle, tenemos a La Ilíada y a La Odisea. A Xena le debemos la caída de Troya, el rescate de Julio César cuando fue capturado por Piratas, la apertura de La Caja de Pandora… y así. El programa usaba todas las historias, eras y mitos universales  a su favor, el propio pastiche sin respeto por la veracidad histórica con lo que aumentaba los ratings y lo convertía en pura diversión. Muchos críticos la consideran Televisión Inteligente disfrazada de Televisión Basura.

Imagen perteneciente a su Autor. No se usa con fines comerciales.
Si no lo has visto, en TCM lo están repitiendo. Eso sí, si no te gusta y lo comentas por internet, está preparado: El programa tiene uno de los FANDOM más aguerridos de todos. Disfrútalo. No tiene ninguna pretensión, no se toma en serio a si mismo. Sólo importa el entretenimiento y la diversión ;)