Miércoles Nostálgico: Espartaco y el Sol Bajo el Mar.

Espartaco y el Sol Bajo el Mar (Imagen propiedad de Antena 2)

Me atrevo a afirmar que la mayoría de las personas que se la pasan conectadas, no pasan de los 25 años. Por eso la internet está plagada de una creencia: Los 90 eran lo mejor. Difiero totalmente. Así como los 60 marcaron una revolución a nivel social, los 80 se puede considerar la cúspide. Mejor aún, sería como una década de transición hacia toda la tecnología que tenemos hoy. Los 80 y principios de los 90 fueron atrevidos y audaces en sus propuestas. Muchas grandes películas, series, videojuegos, canciones… todo lo que allí germinó nos trae a la cultura Pop de hoy. Así que, si los treintañeros/”cuarentañeros” no abundamos por aquí, si tenemos que confesar que nuestra época fue especial. ¿No crees? Bueno, te lo voy a demostrar.

Cuando nos ponemos a conversar sobre series animadas, consideradas por nosotros como “clásicas”, muchos nombres se nos vienen a la mente. Sin dudas, son todas esas series que te “marcaron” durante tu infancia o tierna adolescencia. Casi todas están cargadas de Nostalgia, les guardas cariño por cualquier cosa. Pero siempre hay una que te la recuerda alguien. Sólo se habla de ella, cuando alguien te la nombra. Esa es “Espartaco y el Sol Bajo el Mar”.

¿No la recuerdas? ¡Claro que sí! Si te cantara: “Ey, niño de la Tierra, escúchame… Tu que has conocido nuestro ayer…” ¡Te das cuenta! Si sabes cuál es.

Espartaco y el Sol Bajo el Mar conocida así por este lado del charco, es una producción Francesa cuyo título original es Le Monde Engloutis (El Mundo Engullido) escrita en 1984 por Nina Wolmark y Christian Grenier y vendida a Antena 2 ese mismo año. Antena 2 tenía una división llamada France Animation. Esta división trataba de competir con las animaciones Japonesas  que estaban invadiendo Francia y Europa por ese tiempo. Ya, con una sólida e interesantísima historia, se puso en marcha su producción.

El argumento es el siguiente: En el centro de la Tierra, existe una ciudad llamada Arcadia. Sus ciudadanos has construido un Sol artificial. Cuando éste comienza a debilitarse, se dirigen a la biblioteca de la ciudad y buscan los Archivos Olvidados. Allí descubren que existe un mundo en la superficie.

Fanart propiedad de su autor.

Los Arcadianos crean una mensajera con características parecidas a los antepasados de Arcadia, le encomiendan que salga a la superficie y busque ayuda. La bautizan con el nombre de Arkana. Ésta es acompañada por unos “perros” (Pangolines) y conduce un vehículo con una inteligencia artificial, la cual contiene los archivos secretos, llamado Tehrig. Cuando Arkana está cerca de la superficie conoce a Espartaco. Éste es un descendiente de los primeros Arcadianos que huyeron de Arcadia cuando ocurrió el primer cataclismo. Él es un Viajero de los Estratos. Juntos emprenden el camino a la superficie.

En la superficie, dos hermanos, llamados Matt y Rebeca se encuentran en una cueva investigando a “la gente de abajo”. Durante un derrumbe, caen en las fosas profundas que se conectan con esas cuevas, y es cuando conocen a Arkana y a Espartaco. Tras las respectivas explicaciones, se descubre que Matt y Rebeca podrían ser la solución al problema que sufre Arcadia y emprenden el viaje de vuelta.

Portada del DVD de la serie.

La serie fue transmitida originalmente en Francia desde el 17 de Septiembre de 1985 hasta 1988. Consta de dos temporadas de 26 episodios cada una y, cada episodio, tiene una duración entre 22 a 25 minutos cada uno.

La canción del opening en Latinoamérica es exactamente igual a la francesa. Fue traducida y grabada en Chile en el estudio Sonus. Las voces son de Ricardo Cubillos, Christian Lecaros y en los coros Nené Lecaros.

La serie no se caracterizó por ser una joya en animación pero su argumento era lo que atrapaba. Sin dudas, una excelente serie. Recomendadísima.

Este post está dedicado a mi Compadre Douglas. Es de sus series favoritas.

Jared Leto revela detalles sobre su versión de The Joker.

Propiedad de DC Comics/Warner Bros.

Hace poco, el cantante y actor Jared Leto dio una entrevista a la revista Empire y reveló detalles sobre su aproximación “única” para la interpretación de The Joker en la próxima película del Universo Cinematográfico de DC, que se estrenará el próximo año: The Suicide Squad. A pesar de que no se está completamente claro sobre la dirección que tendrá la interpretación, el actor dio algunas características interesantes sobre su versión del Príncipe Payaso del Crimen.

1._ Es mucho mayor de lo que piensas.

Leto se comprometió con el papel y así aplicó un método para meterse dentro de la cabeza del personaje: Escuchar música Gospel de 1920 y leer literatura sobre Shamanes. Esto, porque Leto pensó que el personaje con el cabello verde, es mucho mayor de lo que aparenta.

2._ El personaje fue pensado para que fuera una especie de miembro de un Cartel o de alguna Pandilla de Los Angeles.

El Joker que aparecerá en The Suicide Squad no será en nada parecido al las interpretaciones anteriores, incluso, como se puede ver en algunas fotos, tampoco compra su ropa en las tiendas donde lo hacían los otros. En las recientes fotos se puede ver que usa un sobre todo de piel de cocodrilo púrpura y unos pantalones del Asilo de Arkham. El productor de la película, Charles Roven dijo, oficialmente, que el look está inspirado en los carteles de la droga mexicano mientras que el director David Ayer dijo que su modelo era la cultura de las pandillas de Los Angeles.

Portada Revista Empire

3._ Es un Empresario Psicótico/Social.

Se aprecia en los trailers que el Joker conduce un Lamborgini y éste parece encajar, mucho menos si lo comparamos  con el Joker anarquista del Heat Ledger. Leto comentó que su Joker no sólo está loco sino que, de paso, es un Empresario y Jefe Criminal. Hay un método en su locura. Además es exitoso y muy inteligente… y extremadamente psicópata.

Foto Propiedad de su Autor

4._ Ni sus amigos están a salvo de las bromas.

Para meterse de lleno en el papel, Leto se convirtió en el tipo de persona que atormentó a todo el mundo con sus bromas.

5._ Tiene muchos tatuajes.

Mientras que a algunos fanáticos le encantó esa tinta extra, otros lo detestaron. Definitivamente, el personaje está imaginado para ser muy diferente a lo antes visto. En las nuevas fotos, se aprecia todo el cuerpo de Leto lleno de tatuajes, no sólo en el rostro. En la parte baja del estómago, tiene una sonrisa estilo Comic y su nombre en la mitad del torso.

Particularmente, Leto me parece un buen actor y, sin duda, su versión del Joker no será nada parecida a la de Nicholson, Ledger o, incluso, la de César Romero. Espero que me sorprenda como, en su momento, la hizo la de Ledger. Le doy la razón cuando expone: “Si no rompes las reglas, no conocerás nada nuevo”. A pesar de que el nuevo look es completamente radical y muy diferente, si me emociona saber que tendremos algo completamente nuevo.

Portada Revista Empire

Miércoles Nostálgico: Ultraman.

Imagen pertenece a su Autor. No se usa con fines comerciales.

Y, volviendo al ruedo, regresamos con nuestra sección: Miércoles Nostálgico. Hoy les voy a comentar sobre una serie dentro del género Tokusato. Tokusato se conoce en el Japón a toda aquella película o serie de televisión de imagen real (Real Live Action) que haga un uso recurrente de efectos especiales. Literalmente significa “filmación especial”. Éste género engloba la ciencia ficción, el terror y la fantasía, aunque no la limita.

En la década de los 90, Latinoamérica y el mundo fue invadida por una fiebre que vino de una adaptación de éste tipo de serie en los EEUU: Mighty Morphing Power Rangers. Para muchos, fue una novedad pero para los ya creciditos, no era nada nuevo. Nosotros ya habíamos visto a Ultraman.

Ultraman (Imagen pertenece a su Autor. No se usa con fines comerciales).

Ultraman, conocido por estos lados como Ultraman Hayata (para diferenciarlo de las series que lo siguieron), es un habitante del planeta Ultra, ubicado en la Nebulosa M-78 que llegó a la Tierra para explorarlo. Durante un vuelo de reconocimiento, es detectado por los radares de la Patrulla Científica. Éstos se comunican con Hayata, uno de los patrulleros que estaba de guardia, y le indican para que vaya a revisar la zona. Durante el patrullaje, Hayata pierden el control de la nave y choca directamente con la de Ultraman. Éste, decide revivir a Hayata con la condición de que acepte la tarea de salvaguardar a la Humanidad. El Ultra tiene que vivir dentro del cuerpo de Hayata, como un huésped, ya que la atmósfera de la tierra es muy tóxica para que un Ultra pueda sobrevivir pero le entrega un artefacto con el cual poder liberarlo para hacer frente a las amenazas contra la Humanidad. Y ahí comienza la aventura.

La serie original consta de 39 episodios, de media hora cada uno, emitidos por la  Tokyo Broadcasting Service (TBS) desde el 17 de Julio de 1966 hasta el 9 de Abril de 1967.

Ultraman (Imagen pertenece a TBS. No se usa con fines comerciales)

Como dato anecdótico, Ultraman es una secuela de la serie Ultra Q. Ultra Q fue una serie inspirada, originalmente, por La Dimensión Desconocida, pero los productores convencieron a su creador Eiji Tsuburaya, de que añadiera muchos monstruos ya que el género Kaiju estaba en su mejor momento. La serie era sobre un grupo de personajes que investigaban fenómenos paranormales: Monstruos, fantasmas, extraterrestres y toda clase de calamidades. Digamos un pre Expedientes Secretos X.

Ultra Q (Imagen Pertenece a TBS. No se usa con fines comerciales)

Debido al gran éxito de esta serie en Japón, varios Ultra lo siguieron. El concepto, básicamente, es el mismo: Un ser humano sufre un accidente, muere o le ocurre algo paranormal; se encuentra con un Ultra y éste, para salvarlo, decide darle sus poderes, habitar dentro de su cuerpo y le entrega un artefacto que sirve para liberar la huésped.

Todos los Ultra a la Fecha (Imagen pertenece a su Autor. No se usa con fines comerciales)

Vale la pena recordar que en la publicación sobre Godzilla, mencionamos dos etapas en la TV Nipona: La Era Showa y la Era Heisei. Así mismo, las Series Ultra  o Ultraseries (como se conocen hoy día) están separadas en esas mismas eras:

Era Showa:

Ultraman

Ultraseven

El Regreso de Ultraman/Jack

Ultraman Ace

Ultraman Taro

Ultraman Leo

Ultraman/Jonias

Ultraman 80

Ultraman Great (Ésta serie es Australiana)

Ultraman Powered (Serie Estadounidense)

Era Heisei:

Ultraman Tiga

Ultraman Dyna

Ultraman Gaia

Ultraman Cosmos

Ultraman The Next

Ultraman Nexus

Ultraman Max

Ultraman Moebious (que celebra los 40 años de la franquicia)

Ultraseven X

Ultraman Retsuden (que celebra los 45 años de la franquicia)

Ultraman Ginga (que celebra los 50 años de Tsuburaya)

Ultraman Ginga S

Ultraman X

Imagen pertenece a su Autor. No se usa con fines comerciales.

Como ven, el Universo Ultra es muy grande y Ultraman es el héroe más querido y admirado en Japón. Si no han tenido la oportunidad de verla, disfrútenla.

Opening de la Serie:

Sólo Quiero Escribir.

Tengo la necesidad de escribir. Ningún tema específico. Sólo escribir. Quizás me cansé de la política, la religión (o anti religión), filosofía… ¡cualquier cosa! Sólo quiero escribir lo que me llegue a la mente. Sin pensar. Sin digerir. Sin analizar si lo que escribo cae bien o cae mal. Tal vez sea el tiempo en estado de represión, de autocensura… de agradar ¿quizás?

Hoy domingo, sentado en el comedor, sólo quiero escribir. Quizás quiero hacer algo diferente. Eso sí, no soy autor y mucho menos, poeta. Tampoco quiero impresionar a nadie. Quiero practicar. Escribir ideas. Puede que algunas tengan sentido… otras no. Quizás quiero practicar el uso de los signo de puntuación que, en esta sociedad tecnológica, la gente ha dejado de usar. Por eso uno tiene la mala costumbre de asumir porque, sin signos, uno tiene que interpretar lo que el otro dice. Quizás también quiera mejorar en el uso de la coma. Una amiga me comentó que estaba abusando de ella: Tuvo razón. Tuve que revisarme. Ahora uso los demás.

¿No les pasa que quieren hacer algo pero no saben qué? ¿No les pasa que se sienten lejos de dónde quieren estar? ¿No sienten que no pertenecen a nada ni a nadie? Quizás el ejercicio de escribir libere tu mente. Autores renombrados aconsejan sentarse y escribir. Quizás liberes tus sentimientos. Quizás liberes todo lo que por mucho tiempo has querido reprimir. Y, ningún sentimiento es tan poderoso como la Libertad… ¿Libertad? ¿Libre de qué? ¿Normas morales? ¿Buenas costumbres? ¿De lo que te enseñaron tus padres, abuelos, familiares, maestros, sacerdotes, psicólogos, amigos? Pero, si no hubieras asumido ciertas “realidades” ¿serías el TÚ de hoy? No lo creo. Todos somos una amalgama de lo que vivimos. Incluso, por mucho que te digan que “nunca cambies” siempre lo harás: Eres humano, todo será un cambio, te guste o no.

Ya, con el caer de la tarde, me siguen invadiendo las ideas, las preguntas. Muchas no tienen respuestas inmediatas. Tampoco tienen sentido. Tengo que asimilar, vivir. Muchas personas quieren que vivas como ellos esperan pero ¿dónde quedan tus decisiones? Sí. Ese tan famoso “Libre Albedrío”… esa “Libertad de Elección” ¿de verdad existe? Creo que si… o será una ilusión. En mi actualidad, desde el “poder” quieren imponerme cosas que nunca me planteé. No es que no las quiera experimentar, es que están en contra de lo que creo. Ahora, lo que creo ¿está mal? No. Tal vez por eso tengo problemas. Porque no acepto imposición… Porque quiero vivir a mi manera ¿es eso ser egoísta? No. Ser egoísta es querer imponer a los demás tu manera de pensar.

Bueno, ya está, muchas preguntas, pocas respuestas. Leo lo que escribí y sí, algunas cosas tienen sentido, otras no. Lo importante era saciar mi necesidad de escribir. Era lo que quería. Quizás más adelante encuentre sentido a muchas cosas, pero hoy no. Hoy sólo queda escribir.

Dibujo propiedad de Bill Watterson