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y me puedes colaborar con la compra de una de ellas. Si no te gustan y quieres
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Facebook, Instagram, Pinterest… donde quieras.
Aquí tienes los enlaces de cada
una de las franelas (camisetas). Y gracias de antemano.
No me gusta generalizar. Es una
actitud simplista. Pero no me dejan de otra. Ésta imagen tiene muchísimo tiempo
rodando por las redes sociales y, emitiendo laopinión que nadie me ha pedido, me parece una total basura (no quise
usar mi francés).
Véanla bien. Analícenla. Párense
a pensar un poco. ¿No les parece cargada de estereotipos, de soberbia y de
rabia? A mi me lo parece.
Durante los últimos cinco (05) años,
una cantidad inmensa de venezolanos se ha visto en la obligación de salir del
país por motivos económicos y sanitarios. El hambre y la falta de medicinas
han obligado a salir a muchos. Algo que nunca se pensó que iba a ocurrir en
ésta “Tierra de (des)Gracia”. El venezolano nunca imaginó verse forzado a
migrar. Está pasando. Seguirá pasando por un tiempo más. El gran problema es
que como nunca imaginó tener que salir del país sino solo a vacacionar, ahora
se enfrenta a las realidades de los países que están sufriendo el movimiento
migratorio criollo. Pero no es lo mismo estar en un país de vacaciones que
estar como un desplazado.
Entiendo la situación. Yo mismo
estuve por fuera un tiempo y, si me regresé, no fue porque extrañara Venezuela
sino porque las circunstancias me obligaron.
Y mi experiencia afuera lo que
hizo fue darme cuenta que el criollo es un arrogante, soberbio, pantallero y,
como no, xenófobo. Uy, suena duro esa palabra ya que “los xenófobos” son lo
demás ¿cierto? No, señores. El criollo es xenófobo. Arriba está la imagen. A
las pruebas me remito.
El venezolano es bueno en ver “la
paja en el ojo ajeno”. A pesar de que durante los años 40 y 50 del siglo XX
Venezuela recibió “con los brazos abierto” a una gran cantidad de migrantes
Europeos, el trato general del criollo hacia ellos fue irrespetuoso. Yo mismo,
estando más chamo, lo hice. Lo que pasa es que lo ocultamos con el “es jugando”,
“es por cariño”, “es echando broma” ¡es que somos tan “chalequeadores”!
¿Acaso olvidamos cómo nuestros
programas cómicos como Radio Rochela o Bienvenidos se burlaban de los
extranjeros? ¿Qué no los españoles eran todos gallegos y brutos como Manolo?
¿Qué no todos los portugueses eran dueños de Panaderías o Charcuterías? ¿Qué no
todos los árabes son avaros y codiciosos y eran dueños de mueblerías? Vuelvo y
repito, miren la foto de arriba. Eran los estereotipos de los extranjeros en
Venezuela. ¿Por qué tuvimos que simplificar? ¿Por qué nos burlábamos? ¿Por
cariño? ¿Por echadera de broma? ¡Sigan creyendo!
Ahora que nos tocó migrar, lamentablemente,
se ha exportado un patrón de conducta: El venezolano no respeta las leyes del
país que lo acoge, se cree más que los demás, quiere hacer lo que le da la gana
y, cuando lo llaman a capítulo, grita ¡xenofobia!
¡No, señores! Que un país ponga
sus reglas no es xenofobia. Que un país no te permita mal comportamiento, que
no te permita violar la ley o evadir impuestos, tener que pagar el costo real
de los servicios, trabajar un horario extendido, exigir tu documentación legal…
no es xenofobia. Si se dan casos, pero no es general. La mayor cantidad de las
quejas es de la gente que emigró porque “aquí están mal las cosas”pero ellos quieren seguir haciendo lo mismo
que hacían mal aquí.
Y para que vean que sí es
xenofobia y clasismo, hasta ahora no he visto al primer migrante criollo en
EEUU quejarse de explotación laboral, de tener que trabajar hasta 18 horas al
día... ¡Porque es EEUU! En cambio con los otros países de América Latina…
Tristemente, el criollo carece de
eso que llaman humildad. Venezuela le debe mucho a la ola migratoria Europea
del siglo XX. Esa gente llegó a crear las grandes empresas que aún existen hoy
día. Hay que reconocerlo.
No sigamos pretendiendo ser
víctimas. A nosotros no nos deben nada. Si nos toca salir, respetemos. Sólo
debemos luchar porque se nos reconozcan los derechos establecidos
universalmente. Nada de privilegios. Humildad y respetar las leyes de los
países que nos recibe es un buen comienzo. Ya basta de etiquetar y simplificar.
Seamos abiertos al nuevo país, aprendamos de su cultura y de su gente. Nada de
obligarlos a comer arepas y tequeños y de decirles que tenemos las mejores
playas del mundo. Sin importar la circunstancia que nos obligó a salir, seamos
abiertos a lo nuevo. Y, como primer paso para combatir la xenofobia y el
clasismo, reconozcamos que también lo fuimos y podemos seguir siéndolo, aun
estando afuera.
Imagen propiedad de su Autor - No se usa con fines comerciales.
Desde la Edad Media y en los
albores del Renacimiento la actividad económica más importante se centró en
algunos lugares a los que periódicamente concurrirán los campesinos con sus
productos y los compradores de las ciudades para adquirirlos. El historiador
francés Fernand Braudel ha dedicado trabajos monumentales al estudio de cómo se
crearon allí los mecanismos fundamentales del intercambio económico y, en
cierta forma, las características del mismo.
Era un lugar privilegiado de
encuentro y pugna, alrededor de los precios, entre los vendedores y
compradores, como resultado del cual se estaba seguro de que terminaría por
prevalecer, para cada producto, el precio más cercano a lo justo entre las
aspiraciones contrarias de las dos partes. Así nació el capitalismo, que no fue
fruto de ninguna elucubración ideológica sino de la evolución espontánea de
procesos casi naturales que la sociedad fue formando, azarosamente, para
encontrar el modo más adecuado de satisfacer sus necesidades.
Desde luego, ese hombre de
capitalismo hoy casi malsonante fue un creación de Marx, quién si era un
pensador y un ideólogo, para oponerle, como visión futurista la posibilidad de
un mundo socialista donde la producción y distribución de los bienes no
estuvieran regidas por la simple y natural lucha de la oferta y la demanda,
sino por la intervención d un estado omnipotente y justo que tomaba a su cargo
todo el fenómeno económicosin tener
para nada en cuenta sus características históricas.
Mediante esos simples mecanismos
naturales del mercado se alcanzaron los inmensos logros de la moderna economía
y la humanidad presenció asombrada su crecimiento inesperado de la capacidad de
producir riquezas. Adam Smith, que no fue un ideólogo, se limitó en su gran
obra, La riqueza de las naciones, a
describir ese mecanismo nacido de la realidad con la misma minuciosidad con que
un entomólogo describe las costumbres de una familia de insectos. Se puede
decir que así como ha existido una economía marxista fundada en un pensamiento
abstracto, nunca ha habido nada que pueda llamarse una economía
“adamsmithcista” imaginada por alguien.
Los sucesos del mundo en la
última década, que culminaron con la disolución de la Unión Soviética, el fin
del comunismo y el fracaso económico d la Europa oriental, si algo han puesto
de manifiesto de manera evidente es el fracaso generalizado y repetido de la
tentativa socialista de reemplazar las relaciones de mercado, naturales y
tradicionales, por sistemas pretendidamente más racionales y justos de
producción y distribución de la riqueza. Sería pueril pensar que Adam Smith
derrotó a Karl Marx, porque el fracaso de la economía marxista se debió
exclusivamente a su sistemática pretensión de reemplazar los mecanismos que de
manera simple, la sociedad había creado para producir y distribuir riqueza por
esquemas ideológicos que parecían más justos y prometían permitir mayor
felicidad y prosperidad para todos.
No ha sido así y por esos ha
habido un abandono masivo en el mundo actual de las políticas económicas
estetizantes y socializantes, que han demostrado no ser capaces de producir la
abundancia y el bienestar social que los viejos sistemas tradicionales trajeron
a los países prósperos.
De esto se han dado cuenta los
pensadores políticos económicos más prestigiosos del mundo y si algo
caracteriza esta hora es el abandono generalizado de los esquemas económicos
del socialismo y un regreso franco a los sistemas simples de la economía de
mercado.
En la América Latina, como en la
mayorparte del llamado Tercer Mundo,
por muchos motivos, la ideología política predominante en el último medio siglo
ha sido precisamente la de una mayor intervención delEstado en la economía, la de la sustitución
de las relaciones normales de producción y distribución por organizaciones
gubernamentales, cuyo resultado ha sido, casi sin excepción, el fracaso
económico y social de los planes de crecimiento de esos países.
La insistencia con que los
dirigentes políticos de la América Latina se aferran a esos dogmas, que han
dirigido la experiencia histórica del último siglo, constituye uno de los
factores más negativos para cualquier posibilidad seria de recuperación y
crecimiento. Podríamos decir, parodiando a Don Quijote, “con la economía hemos
topado”. Da la impresión de que a los políticos latinoamericanos les cuesta
mucho trabajo abandonar ese caparazón ideológico dentro del cual pudieron vivir
con relativo éxito político durante largos, pero sería trágico que esa ceguedad
persistiera y que, a pesar de que evidentemente hemos topado con la economía,
pretendieran seguir haciendo caso omiso de las leyes y peculiaridades de la
economía real para seguirentregados al
empeño frustrante de que hay otra manera mejor de producir y distribuir
riquezas y crear progreso colectivo.
¿Quién iba a creer que el mundo iba a cambiar
tanto? En una de mis publicaciones anteriores, les comenté como “Los Nerds”
habíamos ganado. Ahora es bien visto y es el nuevo sexy ser “friki”. Estamos abarrotados
de cultura pop y los Superhéroes están viviendo una época dorada en el cine, la
TV y en todo medio de comunicación que se precie. Desde sus humildes comienzos
en las viñetas, los últimos años han sido de un crecimiento exponencial su
presencia: Hasta afamados directores de cine han hablado de un mercado saturado
de Superhéroes… pero es sólo envidia.
Desde el primer Iron Man, Marvel se encargó de
plantar la semillita con la escena post créditos mejor planteada en la historia
del cine: Samuel L. Jackson,
interpretando a Nick Fury le comenta
a Tony Stark: “Estoy aquí para
hablarle de la Iniciativa de los Vengadores”. ¡Listo! Más que suficiente para
que muchos hiperventiláramos y nos emocionáramos con el futuro cercano. Era el
inicio de un Universo.
Ya habían películas de Superhéroes, pero Marvel
se atrevió a darnos lo que para muchos era un riesgo: Historias individuales de
sus personajes pero conectadas entre sí, lo que nos llevó a la reunión más
emocionante en mucho tiempo: Los
Vengadores en 2012. Tanta importancia tuvo la película que devolvió la luz
al mundo súper heroico ya que, por esos años, Chris Nolan nos había dejado una trilogía del Caballero Oscuro que se comenzó a usar como canon y no combinaba
con todos los personajes… pero ya eso será otro tema.
A pocos días del estreno de LosVengadores: La Guerra del Infinito, ya tenemos 18 películas (Guerra del Infinito sería la número 19)
unas muy superiores a otras, en diversos estilos y con una gigante cantidad de
personajes que hacen que cada uno tenga sus favoritos: Desde tu amigo amante de
Thor hasta tu tía política que se
muere por Chris Evans y su Capitán América, desde tu exnovia que
le encanta Bucky (Winter Soldier) hasta tu amigo que
tiene fantasías sexuales con Gamora.
Para todo hay. Y vienen más.
La página Decider ha reunido a muchos
conocedores del tema, desde escritores de Comics hasta libretistas y reporteros
especializados y ha lanzado una encuesta para decidir, entre tanto personaje, Los Mejores 50 y los resultados han
sido los siguientes:
Top 50 del Universo
Cinemático de Marvel (MCU)
El
Capitán América (Steve Rogers)
Peggy
Carter
El
Hombre Araña (Peter Parker)
Iron
Man (Tony Stark)
Shuri
Loki
Jessica
Jones
Thor
Killmonger
(Erik Stevens)
Valkiria
La
Viuda Negra
Okoye
Winter
Soldier (James “Bucky” Barnes)
Rocket
Phil
Coulson
Hela
Kingpin
(Wilson Fisk)
Hulk
(Bruce Banner)
Daredevil
(Matt Murdock)
Kilgrave
(Kevin Thompson)
Falcon
(Sam Willson)
Pantera
Negra (T’challa)
Hombre
Homiga (Scott Lang)
Vision
Vulture
(Adrian Toomes)
Quake
(Daisy Johnson)
Korg
Groot
Claire
Temple
Melinda
May
M’Baku
Grandmaster
Scarlet
Witch (Wanda Maximoff)
Pepper
Pots
Nebula
Nick
Fury
Peter
Quill (Star Lord)
Doctor
Strange (Stephen Strange)
The
Punisher (Frank Castle)
Misty
Knight
Luke
Cage
Heimdall
Nakia
Cottonmouth
(Cornell Stokes)
Nico
Minoru
Hawkeye
(Cliff Barton)
Lady
Sif
Drax
El Destructor
Patricia
“Trish” Walker
Mantis
¿Estás de acuerdo? ¿Te gusta la lista? Deja tu
opinión en los comentarios.
Año 2017 de nuestra
era. Nunca se me ocurrió pensar que desde que Marvel Studios iniciara en 2008 su MCU, el mundo iba a cambiar tanto. Puedo equivocarme de fecha, pero
casi puedo asegurar que ese fue el año que cambió todo dentro de la Cultura Popular.
Comics, Manga,
Animes; Literatura Fantástica: Canción de Hielo y Fuego, El Señor de los
Anillos, Crónicas de Narnia, La Saga de Geralt de Rivia, Harry Potter; juegos
de Rol, Video juegos, Star Wars, Ciencia Ficción, Programación, Matemáticas,
Ciencias, Astronomía, Física, Robótica, Inteligencia Artificial, Deportes no
tradicionales… sinceramente, y cito a Han Solo: Estamos en casa, Chewy.
Todo, absolutamente
todo ¡todo! Por lo que fui objeto de
“acoso escolar” durante mis años
mozos, ocupa la cartelera y la moda el día de hoy. El hecho de tener que
responder a chicas preguntas tipo: ¿Por qué Batman se tiene que pelear con Superman
si son amigos? ¿Por qué la Mujer
Maravilla no aparece en Capitán
América y sí la Viuda Negra?
¿Qué te gusta más, GOT o Vikings? ¿Lewis o Tolkien? ¿Windows o Linux? ¿Por qué? ¿Goku
le puede ganar a Superman? ¿Nintendo, PS o Xbox?... Y sin
sentirme avergonzado por el qué dirán… es un gran momento para estar vivo.
Sí, mis queridos
compañeros… ¡Sí! Hemos ganado. ¡Hasta Carl
Sagan parece un Rock Star! Y eso que lleva años fallecido. Ya un “cuatro
ojos”, un “ratón de biblioteca”, un “jugón”… no está mal visto en la sociedad.
¡Vencimos! ¡Los NERDS no hemos
vengado!
Ahora todos quieren
ser y saber. La inteligencia es el nuevo “sexy”.
Por lo tanto, las luchas internas es un absurdo. Estar escribiendo por redes
sociales cuanto odias alos seguidores GOT, o Star Wars porque prefieres Vikings
o Star Trekk, no vale la pena. El Código Jedi lo prohíbe. Entiendo que
teníamos nuestros pequeños tesoros. Esas grandes obras que no queríamos
compartir porque significaban mucho para nosotros: Nos acompañaban en nuestros
peores momentos, nos sacaban de la realidad y nos transportaban a un mundo
donde la justicia prevalecía y nuestras esperanzas se renovaban. Nos hacían
soñar. Precisamente, por esa razón, había que compartirlas.
El mundo siempre
pensó que éramos así porque éramos raros, anormales. Nunca faltó la maldita
etiqueta. De ahí salieron todos los motes: NERD,
Geek, Sabelotodo… Nunca se detuvieron a pensar que lo que nosotros
difrutábamos también podía ser disfrutado por todos. Obvio, hay cosas que aún
no son toleradas, pero son menores, y nunca faltan los “poseros” que se encargan de hacernos quedar mal. Acá se usaba el
mote de “pantallero”… dícese de
persona que quiere aparentar lo que no es… eso nunca va a faltar. Esos se
descubren con facilidad y siempre van a hacer el ridículo. Los “ñoños rata” también tienen derecho a
existir, así no nos gusten. Y no nos olvidemos los muy famosos “yo soy del 1% que nunca ha visto…”
porque para ellos es “cool” no ser NERD… Pero, ya es tarde. El mundo nos
pertenece.
Así que dejemos el
odio y la perdedera de tiempo en discusiones fútiles. Disfrutemos las
diferencias. Que la masa siga cayendo rendida a lo que nosotros llevamos años
rendidos y se den cuenta de que nunca estuvimos equivocados… ¡y que tenemos
mejor gusto que ellos!
Imagen pertenece a su Autora. No se usa con fines comerciales.
Hoy toca complacer a mi querida Emma (@e_yendis en Twitter). Varias veces se me ha solicitado pero, por estar haciendo cosas de
gente grande, no me había podido sentar a escribir. Eso de ser adulto es
difícil. Hoy toca escribir sobre uno de los animes sensación de los 90: Sailor Moon.
Era mitad de los 90 y la pantalla
chica promocionaba a un equipo de chicas en diminutos trajes de marinero y
sendos escotes luchando contra el mal… eso había que verlo. Los chicos,
obviamente nos atrajo por morbo, las chicas porque, finalmente tendría su serie
tipo “girl power”: Ya tenían a Xena,
las Spice girls… ahora tendrían su anime: ¡Por el poder del prisma lunar! Soy Sailor Moon,una Sailor
Scout que lucha por el amor y la justicia, y te castigaré en nombre… de la
luna.
Serena Tsukino
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Pues sí, Sailor Moon es un anime basado en el manga del mismo nombre cuyo
guion y dibujo era realizado por Naoko
Takeuchi. Su nombre completo: Bishojo Senshi Sera Mun y fue
transmitido originalmente por TV ASASHI
desde el 7 de marzo de 1992 hasta el
8 de febrero de 1997, sumando un
total de 200 episodios.
En un principio, Naoko Takeuchi publicó una historia
corta llamada Codename wa Sailor V
en la revista Run-Run de la
editorial Kodansha. La historia
gustó tanto que se hizo la propuesta de hacer al anime. Takeuchi estuvo de acuerdo pero pidió agregar más personajes y
crear una historia mucho más sólida, por lo que Sailor Moon es, básicamente, una secuela de Sailor V. El anime fue lanzado casi simultáneamente con el manga,
lo que produjo una gran diferencia entre lo publicado y los transmitido. El
anime se transmitía semanalmente y el manga era impreso de manera mensual.
Las Sailor Scaouts
Imagen pertenece a su Autora. No se usa con fines comerciales.
Esos 200 episodios constan de 5
temporadas y es uno de los más largos dentro de la clasificación del género Magical Girls. Los títulos de las
temporadas son: Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Super S y
Sailor Moon Sailor Stars. Cada temporada está basada en cada uno de los
arcos argumentales del manga, eso sí, con su respectivo relleno e incluyendo la
mayoría de los personajes. También se produjeron cinco cortos especiales
animados y tres películas para cine (sí, ya se lo que están pensando pero
recuerden que hay películas para formato casero, XD).
Entre las diferencias de los
formatos, la serie presentan cambios de personalidades radicales de algunos
personajes, la relación homosexual entre los villanos Koisite y Kunzite, la
eliminación de personajes como Sailor
Heavy Metal Papillon, Sailor Kakyu
o Sailor Cosmos o la adición de una
historia sólo en la versión animada de Sailor
Moon R, en la cual aparecían los personajes de Alan y Ann. En el manga
nos presentan una historia más madura y explícita y los personajes crecen muy
rápidamente, llegando a tener caracteres muy adultos con prontitud. Incluso
tiene momentos oscuros y muy fuertes. Desde hace poco tiempo, 2014, se está
produciendo un webanime por la Toei Animation llamada Sailor Moon Crystal, el cual es casi idéntico
al Anime y se hace con el objetivo de celebrar el vigésimo aniversario de la
obra de Naoko Takeuchi.
De las cosas curiosas que se
pueden mencionar estáque la música,
escrita por varios compositores tiene letras de la autora. Takanori Arisawa fue
la encargada de la composición y los arreglos de la música de fondo y la
partitura instrumental. Por eso se le entregó el Disco de Oro de Columbia
Records en 1993. También obtuvo el premio JASRACen los años 98, 2000
y 2001 por la mayor cantidad de regalías internacionales ¡viviendo de los intereses!
Durante las primeras cuatro
temporadas su opening es el bien
famoso Moonlight Densetsu (que en
muy criollo significa: Leyenda Luz de
Luna) interpretado por Dali las
dos primeras temporadas, y por Moon Lips
en la tercera y cuarta temporadas; éste
tema fue compuesto por Tetsuya Komuro
y letra de Kanako Oda. Para la
temporada final fue otro tema: Sailor
Star Song, con música de Shoki Araki
y letra de Naoko Takeuchi, fue
interpretado Kae Hanazawa. Moonlight Densetsu tu usado como tema
de cierre para el capítulo final del anime.
Sailor Moon tampoco estuvo libre de controversias. En varias partes
del mundo fue censurada y acusada de tener un contenido no apto para el público
infantil; por esa razón se hicieron cambios en las traducciones durante para el
doblaje, se eliminaron ciertas partes de varios episodios e, incluso, episodios
completos para no “ofender
sensibilidades”. En EEUU, por ejemplo, no se transmitieron 5 capítulos con
el fin de dar a las cadenas de TV un número “redondo”: En vez de tener 46,
tenían 40; los capítulos 45 y 46 se fusionaron porque se consideraron muy
violentos, recortando la mayor parte del metraje y editándolo en uno solo… (SPIOLER…
aunque a estas alturas, pocos han visto la serie XD) sólo porque las Sailor Scouts morían.
En la serie original habían
personajes homosexuales: Los personajes masculinos Zoisite y Koinzite, y
los femeninos Haruka y Michiru. Esas referencias fueron
eliminadas o alteradas durante el doblaje. En Portugal, Italia, EEUU y
Latinoamérica, Zoisite fue
interpretado como personaje femenino; en España la relación fue interpretada
como una relación “Tío/Sobrino”, y la relación de Haruka y Michiru fue caracterizada
como de primas en EEUU.
En la película de Sailor Moon R – La Promesa de la Rosa,
cuando Serena tenía dudas sobre la relación de Darien con Fiore, Amy
originalmente decía: “Darien es tan lindo que atrae hasta a los chicos”… eso
fue cambiado por “Parece que Darien es un muchacho muy atractivo ¿no creen?”.
Durante la saga de Stars, tres personajes
masculinos cambiaban de género al convertirse en Sailor Scouts (Las Three
Lights). Eso podía interpretarse como insinuaciones al travestismo y la
transexualidad, por lo que la última temporada no fue transmitida en EEUU. En
Italia en cambio, se interpretaron como personajes diferentes, como si no
fueran las mismas personas.
Sailor Moon Stars
Imagen pertenece a su Autora. No se usa con fines comerciales.
Bueno, hay mucho que contar ya
que la serie es una de las más importantes a nivel mundial con una base de fans
bastante gigante. De paso, tiene más de 20 años y aún sigue generando mucho
dinero alrededor de ella: Libros, películas, juguetes, video juegos, discos… en
fin de las franquicias más grandes del anime: Incluso está ubicada en el puesto
19 del top 20 de los mejores animes de todos los tiempos.
¿No la has visto? No te creo. XD
PD: El Opening en Español Latino, interpretado por la cantante Original Marisa de Lille, para que los machos alfa con pelo en pecho la cantemos, jajaja.
