Año 2017 de nuestra
era. Nunca se me ocurrió pensar que desde que Marvel Studios iniciara en 2008 su MCU, el mundo iba a cambiar tanto. Puedo equivocarme de fecha, pero
casi puedo asegurar que ese fue el año que cambió todo dentro de la Cultura Popular.
Comics, Manga,
Animes; Literatura Fantástica: Canción de Hielo y Fuego, El Señor de los
Anillos, Crónicas de Narnia, La Saga de Geralt de Rivia, Harry Potter; juegos
de Rol, Video juegos, Star Wars, Ciencia Ficción, Programación, Matemáticas,
Ciencias, Astronomía, Física, Robótica, Inteligencia Artificial, Deportes no
tradicionales… sinceramente, y cito a Han Solo: Estamos en casa, Chewy.
Todo, absolutamente
todo ¡todo! Por lo que fui objeto de
“acoso escolar” durante mis años
mozos, ocupa la cartelera y la moda el día de hoy. El hecho de tener que
responder a chicas preguntas tipo: ¿Por qué Batman se tiene que pelear con Superman
si son amigos? ¿Por qué la Mujer
Maravilla no aparece en Capitán
América y sí la Viuda Negra?
¿Qué te gusta más, GOT o Vikings? ¿Lewis o Tolkien? ¿Windows o Linux? ¿Por qué? ¿Goku
le puede ganar a Superman? ¿Nintendo, PS o Xbox?... Y sin
sentirme avergonzado por el qué dirán… es un gran momento para estar vivo.
Sí, mis queridos
compañeros… ¡Sí! Hemos ganado. ¡Hasta Carl
Sagan parece un Rock Star! Y eso que lleva años fallecido. Ya un “cuatro
ojos”, un “ratón de biblioteca”, un “jugón”… no está mal visto en la sociedad.
¡Vencimos! ¡Los NERDS no hemos
vengado!
Ahora todos quieren
ser y saber. La inteligencia es el nuevo “sexy”.
Por lo tanto, las luchas internas es un absurdo. Estar escribiendo por redes
sociales cuanto odias alos seguidores GOT, o Star Wars porque prefieres Vikings
o Star Trekk, no vale la pena. El Código Jedi lo prohíbe. Entiendo que
teníamos nuestros pequeños tesoros. Esas grandes obras que no queríamos
compartir porque significaban mucho para nosotros: Nos acompañaban en nuestros
peores momentos, nos sacaban de la realidad y nos transportaban a un mundo
donde la justicia prevalecía y nuestras esperanzas se renovaban. Nos hacían
soñar. Precisamente, por esa razón, había que compartirlas.
El mundo siempre
pensó que éramos así porque éramos raros, anormales. Nunca faltó la maldita
etiqueta. De ahí salieron todos los motes: NERD,
Geek, Sabelotodo… Nunca se detuvieron a pensar que lo que nosotros
difrutábamos también podía ser disfrutado por todos. Obvio, hay cosas que aún
no son toleradas, pero son menores, y nunca faltan los “poseros” que se encargan de hacernos quedar mal. Acá se usaba el
mote de “pantallero”… dícese de
persona que quiere aparentar lo que no es… eso nunca va a faltar. Esos se
descubren con facilidad y siempre van a hacer el ridículo. Los “ñoños rata” también tienen derecho a
existir, así no nos gusten. Y no nos olvidemos los muy famosos “yo soy del 1% que nunca ha visto…”
porque para ellos es “cool” no ser NERD… Pero, ya es tarde. El mundo nos
pertenece.
Así que dejemos el
odio y la perdedera de tiempo en discusiones fútiles. Disfrutemos las
diferencias. Que la masa siga cayendo rendida a lo que nosotros llevamos años
rendidos y se den cuenta de que nunca estuvimos equivocados… ¡y que tenemos
mejor gusto que ellos!
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Hoy toca complacer a mi querida Emma (@e_yendis en Twitter). Varias veces se me ha solicitado pero, por estar haciendo cosas de
gente grande, no me había podido sentar a escribir. Eso de ser adulto es
difícil. Hoy toca escribir sobre uno de los animes sensación de los 90: Sailor Moon.
Era mitad de los 90 y la pantalla
chica promocionaba a un equipo de chicas en diminutos trajes de marinero y
sendos escotes luchando contra el mal… eso había que verlo. Los chicos,
obviamente nos atrajo por morbo, las chicas porque, finalmente tendría su serie
tipo “girl power”: Ya tenían a Xena,
las Spice girls… ahora tendrían su anime: ¡Por el poder del prisma lunar! Soy Sailor Moon,una Sailor
Scout que lucha por el amor y la justicia, y te castigaré en nombre… de la
luna.
Serena Tsukino
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Pues sí, Sailor Moon es un anime basado en el manga del mismo nombre cuyo
guion y dibujo era realizado por Naoko
Takeuchi. Su nombre completo: Bishojo Senshi Sera Mun y fue
transmitido originalmente por TV ASASHI
desde el 7 de marzo de 1992 hasta el
8 de febrero de 1997, sumando un
total de 200 episodios.
En un principio, Naoko Takeuchi publicó una historia
corta llamada Codename wa Sailor V
en la revista Run-Run de la
editorial Kodansha. La historia
gustó tanto que se hizo la propuesta de hacer al anime. Takeuchi estuvo de acuerdo pero pidió agregar más personajes y
crear una historia mucho más sólida, por lo que Sailor Moon es, básicamente, una secuela de Sailor V. El anime fue lanzado casi simultáneamente con el manga,
lo que produjo una gran diferencia entre lo publicado y los transmitido. El
anime se transmitía semanalmente y el manga era impreso de manera mensual.
Las Sailor Scaouts
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Esos 200 episodios constan de 5
temporadas y es uno de los más largos dentro de la clasificación del género Magical Girls. Los títulos de las
temporadas son: Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon Super S y
Sailor Moon Sailor Stars. Cada temporada está basada en cada uno de los
arcos argumentales del manga, eso sí, con su respectivo relleno e incluyendo la
mayoría de los personajes. También se produjeron cinco cortos especiales
animados y tres películas para cine (sí, ya se lo que están pensando pero
recuerden que hay películas para formato casero, XD).
Entre las diferencias de los
formatos, la serie presentan cambios de personalidades radicales de algunos
personajes, la relación homosexual entre los villanos Koisite y Kunzite, la
eliminación de personajes como Sailor
Heavy Metal Papillon, Sailor Kakyu
o Sailor Cosmos o la adición de una
historia sólo en la versión animada de Sailor
Moon R, en la cual aparecían los personajes de Alan y Ann. En el manga
nos presentan una historia más madura y explícita y los personajes crecen muy
rápidamente, llegando a tener caracteres muy adultos con prontitud. Incluso
tiene momentos oscuros y muy fuertes. Desde hace poco tiempo, 2014, se está
produciendo un webanime por la Toei Animation llamada Sailor Moon Crystal, el cual es casi idéntico
al Anime y se hace con el objetivo de celebrar el vigésimo aniversario de la
obra de Naoko Takeuchi.
De las cosas curiosas que se
pueden mencionar estáque la música,
escrita por varios compositores tiene letras de la autora. Takanori Arisawa fue
la encargada de la composición y los arreglos de la música de fondo y la
partitura instrumental. Por eso se le entregó el Disco de Oro de Columbia
Records en 1993. También obtuvo el premio JASRACen los años 98, 2000
y 2001 por la mayor cantidad de regalías internacionales ¡viviendo de los intereses!
Durante las primeras cuatro
temporadas su opening es el bien
famoso Moonlight Densetsu (que en
muy criollo significa: Leyenda Luz de
Luna) interpretado por Dali las
dos primeras temporadas, y por Moon Lips
en la tercera y cuarta temporadas; éste
tema fue compuesto por Tetsuya Komuro
y letra de Kanako Oda. Para la
temporada final fue otro tema: Sailor
Star Song, con música de Shoki Araki
y letra de Naoko Takeuchi, fue
interpretado Kae Hanazawa. Moonlight Densetsu tu usado como tema
de cierre para el capítulo final del anime.
Sailor Moon tampoco estuvo libre de controversias. En varias partes
del mundo fue censurada y acusada de tener un contenido no apto para el público
infantil; por esa razón se hicieron cambios en las traducciones durante para el
doblaje, se eliminaron ciertas partes de varios episodios e, incluso, episodios
completos para no “ofender
sensibilidades”. En EEUU, por ejemplo, no se transmitieron 5 capítulos con
el fin de dar a las cadenas de TV un número “redondo”: En vez de tener 46,
tenían 40; los capítulos 45 y 46 se fusionaron porque se consideraron muy
violentos, recortando la mayor parte del metraje y editándolo en uno solo… (SPIOLER…
aunque a estas alturas, pocos han visto la serie XD) sólo porque las Sailor Scouts morían.
En la serie original habían
personajes homosexuales: Los personajes masculinos Zoisite y Koinzite, y
los femeninos Haruka y Michiru. Esas referencias fueron
eliminadas o alteradas durante el doblaje. En Portugal, Italia, EEUU y
Latinoamérica, Zoisite fue
interpretado como personaje femenino; en España la relación fue interpretada
como una relación “Tío/Sobrino”, y la relación de Haruka y Michiru fue caracterizada
como de primas en EEUU.
En la película de Sailor Moon R – La Promesa de la Rosa,
cuando Serena tenía dudas sobre la relación de Darien con Fiore, Amy
originalmente decía: “Darien es tan lindo que atrae hasta a los chicos”… eso
fue cambiado por “Parece que Darien es un muchacho muy atractivo ¿no creen?”.
Durante la saga de Stars, tres personajes
masculinos cambiaban de género al convertirse en Sailor Scouts (Las Three
Lights). Eso podía interpretarse como insinuaciones al travestismo y la
transexualidad, por lo que la última temporada no fue transmitida en EEUU. En
Italia en cambio, se interpretaron como personajes diferentes, como si no
fueran las mismas personas.
Sailor Moon Stars
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Bueno, hay mucho que contar ya
que la serie es una de las más importantes a nivel mundial con una base de fans
bastante gigante. De paso, tiene más de 20 años y aún sigue generando mucho
dinero alrededor de ella: Libros, películas, juguetes, video juegos, discos… en
fin de las franquicias más grandes del anime: Incluso está ubicada en el puesto
19 del top 20 de los mejores animes de todos los tiempos.
¿No la has visto? No te creo. XD
PD: El Opening en Español Latino, interpretado por la cantante Original Marisa de Lille, para que los machos alfa con pelo en pecho la cantemos, jajaja.
Finalmente, pude comenzar un proyecto que tenía mucho tiempo rondando por mi mente: La creación de franelas (camisetas, poleras, etc.).
Éste es mi primer modelo: Una parodia de Star Wars para las personas que les gustan los mininos: Cat Vader. La pueden conseguir en Amazon y en Teespring por lo momentos.
Aquí tienen los enlaces para que las compren. Saludos. ;)
Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.
Los Centuriones fue una serie animada de ciencia ficción
norteamericana, producida por Ruby –
Spears y animada por el estudio japonés Sunrise. En ella también intervinieron las leyendas del Cómic Jack Kirby y Gil Kane.
Inicialmente fue una miniserie de
05 episodios, emitidos en 1985 y, posteriormente, fueron continuados con 60
episodios más durante los años 1986 y 1987. Como era muy común en esa época, se
creó una línea de juguetes y, además, un cómic producido por DC Comics.
La serie transcurría en un futuro
cercano, en el planeta Tierra, en donde un científico maligno convertido en un ciborg trata de conquistar el planeta.
Su nombre: Doctor Terror. Como todo
científico malvado que se precie, no estaba solo. Tenía un asistente llamado Hacker y controlaba un ejército
robótico llamado los Doom Drones.
Éstos eran de dos tipos, los más comunes que aparecían en la serie, Los Golpeadores, con una tipología
andante y con dos cañones láser en lugar de los brazos y, Los Straffer, que eran voladores con doble ala delta, con misiles y
láseres. El Doctor Terror y Hacker eran capaces de volar cuando
cambiaban su mitad robótica por unos Straffer
sencillos: Solo las alas delta. En muchos capítulos son acompañados por la hija
del Doctor Terror, Amber.
Doctor Terror y Hacker. Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.
Pero el planeta tenía quien lo
defendiera: Los Centuriones. Los Centuriones eran un grupo de
hombres vestidos con un exo-trajes
que les permitían combinarse con armas. Esa fusión Hombre – Máquina era lo que en el programa llamaban el Poder Supremo. Eran como una especie de
armaduras de podery mechas.
Al inicio de la serie, los Centuriones
eran tres: Ace McCloud, que era el
especialista de las operaciones aéreas;Jake Rockwell, el especialista en las
operaciones terrestres y Max Ray, el
especialista en las operaciones marinas. Su base era una estación espacial
llamada Sky Vault. Desde allí, Los Centuriones y sus equipos eran
transportados a donde se les necesitara por un rayo transportador por la Dra. Crytal Kane. Junto a Crystal también están un perrito
llamado Shadow y una orangután
llamada Lucy. Crystal era el cerebro táctico y la encargada de enviar y cambiar
los equipos que iban a usar Los
Centuriones. Luego, a la serie se le añadieron dos miembros adicionales al
equipo, quizás buscando algo de diversidad: Rex Charger, especialista en energía y un Apache, Joe Thunder, que era el especialista en
infiltración. También vale la pena señalar que los Exo-trajes aumentaban las habilidades humanas de quien los portaba:
Fuerza, velocidad, sentidos… por eso Los
Centuriones podían cargar con todos sus equipos muy fácilmente. Eso sí,
ellos podían desprenderse de los equipos en cualquier momento, lo que no podían
era ensamblarlos manualmente a los Exo-trajes.
De eso se encargaba el rayo y la computadora central.
De izquierda a derecha: Max Ray, Ace McCloud y Jake Rockwell Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.
Equipo Centurión Imagen propiedad de su Autor. No se usa con fines comerciales.
Básicamente, el programa era de
aventuras, de diversión, pero también tocaban otros temas. El principal de
Ciencia Ficción: La fusión Humano –
Máquina; también usaban el tema ecológico y de protección ambiental, hasta
abordaron una vez La Magia. En uno
que otro episodio jugaban con los finales abiertos, dejando al espectador
pensando en qué pudo haber pasado.
Si no lo has visto, pues te lo
recomiendo. Cada episodio tenía una duración aproximada de 30 minutos. Son dos
temporadas y 65 capítulos. Acepta el ¡Poder
Supremo!
En esta Venezuela full de
desgracias, aún hay noticias que hacen sonreír a uno. Hace minutos, la página Cruchyroll acaba de anunciar que, ya
cercanos a la fecha que inicia el evento AnimeJapan
2017, acaban de liberar una imagen para levantar el hype de la próxima película del Mecha más famoso, el Clásico
de los Clásicos, la creación de Go
Nagai: Mazinger Z.
En éste podemos apreciar la
reconocible silueta del Super Robot
junto a la famosa cita del Profesor
Kabuto, abuelo de Koji Kabuto,
el protagonista, que dice: Y éste podrá
convertirse en Dios o en el Demonio…
La película tendrá por nombre: Gekijō–ban Majinga Z que podemos
traducir como Mazinger Z: The Movie.
Podremos tener más información el 26 de Marzo, en el foro sobre la película,
programado para las 11:35 a.m. hora de Tokio.
